Klavier — Meisterprofile

Wie er spielte: Begründer der modernen linken Hand ohne Grundtöne („Rootless Voicings"). Äußerst differenzierter Anschlag mit minimalem Tastengeräusch, stark beeinflusst vom impressionistischen Farbenreichtum Claude Debussys und Maurice Ravels. Einführung von kontrapunktischer Interaktion im Trio und rhythmischem Phrasen-Displacement.

• Phrase 1 (Rootless Voicings Typ A und B über II-V-I): Tonart: C-Dur. Tempo: ~140 BPM. Typ A über Dm7: linke Hand spielt F3-A3-C4-E4 (b3-5-b7-9); über G7: F3-A3-B3-E4 (b7-9-3-13); über Cmaj7: E3-G3-B3-D4 (3-5-7-9). Typ B über Dm7: C4-E4-F4-A4 (b7-9-b3-5); über G7: B3-E4-F4-A4 (3-13-b7-9); über Cmaj7: B3-D4-E4-G4 (7-9-3-5). Enge Stimmführung mit minimalen Wegen. Referenzaufnahme: Bill Evans Trio – Portrait in Jazz – „Autumn Leaves" (1959), Timecode: 0:48–1:05.
• Phrase 2 (Der originale „So What"-Quartakkord): Modaler D-Dorisch-Kontext. Tempo: ~136 BPM. Fünftöniges Voicing, bestehend aus drei reinen Quarten und einer großen Terz: linke Hand greift D3-G3-C4; rechte Hand greift F4-A4. Auf Zählzeit 4+ und 1 parallel verschoben um einen Ganzton nach oben über Em7 (E3-A3-D4-G4-H4) und zurück. Referenzaufnahme: Miles Davis – Kind of Blue – „So What" (1959), Timecode: 0:34–0:55.

Wie er spielte: Pionier der Verbindung von modalem Jazz mit Funk-, Rock- und Synthesizer-Texturen. Am Flügel: weite, dissonanzreiche Voicings (b9, #9, #11), perkussiver Anschlag und pentatonische Linien mit chromatischen Durchgängen. Am Hohner Clavinet D6: polyrhythmische Palm-Mute-Techniken.

• Phrase 1 (Modales Sus4/Quartal-Voicing): Kontext: D7sus4. Tempo: ~100 BPM. Linke Hand spielt D2 im Oktav-Bass; rechte Hand greift C4-F4-A4-D5 (Quart-/Terz-Struktur). Die gesamte Struktur wird chromatisch um einen Ganzton abwärts nach C7sus4 verschoben. Referenzaufnahme: Maiden Voyage (1965), Timecode: 0:01–0:20.
• Phrase 2 (16stel-Clavinet-Funk-Riff): Tonart: B-Dorisch (B-C#-D-E-F#-G#-A). Tempo: ~94 BPM. Synkopierte 16stel mit gemuteten Dead-Notes („Chank"). Basslinie: B1 - B1 - D2 - D#2 - E2 - F2 - F#2 im Wechsel mit schneidenden Clavinet-Akkorden auf den 16stel-Offbeats. Referenzaufnahme: Head Hunters – „Chameleon" (1973), Timecode: 0:00–0:28.
• Phrase 3 (Modaler F-Moll Blues-Vamp): Tonart: F-Moll. Tempo: ~96 BPM. Linke Hand spielt ostinaten Bass F2 auf Zählzeit 1 und 3; rechte Hand schlägt synkopiert auf 1+, 2+ und 4 die Akkorde Fm7 (Ab3-C4-Eb4-G4) im Wechsel zu Db/F (Ab3-Db4-F4) an. Referenzaufnahme: Empyrean Isles – „Cantaloupe Island" (1964), Timecode: 0:00–0:25.

Wie er spielte: Perkussiver, extrem artikulierter Staccato-Anschlag ohne Pedal-Verwaschung, abgeleitet vom Schlagzeugspiel. Prägung durch spanische und lateinamerikanische Rhythmik (Flamenco, Montuno). Exzessive Nutzung von pentatonischen Quart-Patterns und der spanisch-phrygischen Tonleiter (Phrygisch-Dominant).

• Phrase 1 (Spanische Phrygische Unisono-Linie): Tonart: H-Phrygisch dominant (H-C-D#-E-F#-G-A). Tempo: ~108 BPM (in schnellen 16steln). Unisono-Lauf beider Hände: Start auf D#5 abwärts über C5 - H4 - A4 - G4 - F#4 - E4 - D#4, gefolgt von einer rhythmisch synkopierten Arpeggierung des H-Dur-Dreiklangs. Referenzaufnahme: Return to Forever – Light as a Feather – „Spain" (1972), Timecode: 1:18–1:35.
• Phrase 2 (Latin Montuno-Ostinato): Tonart: C-Moll / G7alt. Tempo: ~132 BPM. Rhythmus: 2:3-Clave-Synkopen. Linke Hand spielt Oktaven, rechte Hand gebrochene Terzen und Quarten: C4/Eb4 -> G3/D4 -> Bb3/Eb4, akzentuiert auf den Offbeats (synkopierte „And"-Zählzeiten). Referenzaufnahme: My Spanish Heart – „Armando's Rhumba" (1976), Timecode: 0:08–0:24.

Wie er spielte: Physisch dominante, virtuose Technik in direkter Nachfolge von Art Tatum. Blitzschnelle Oktavläufe, bluesgetränkte Bebop-Linien, vollgriffige Blockakkorde („Locked-Hands"-Technik nach George Shearing: Melodie in Oktaven mit innenliegenden vierstimmigen Voicing-Tönen verdoppelt).

• Phrase 1 (Blues-Chorus-Steigerung in C-Dur): Tonart: C-Dur. Tempo: ~90 BPM. Melodie aus repetitiven Blue-Note-Vorschlägen (Eb4 auf E4, Bb4 auf H4) über einer Walking-Bass-Begleitung der linken Hand, die sich über drei Chorusse in rasende 16stel-Blues-Pentatonik-Läufe steigert. Referenzaufnahme: Night Train – „C-Jam Blues" (1962), Timecode: 0:45–1:20.
• Phrase 2 (Locked-Hands Block-Chords): Tonart: F-Dur. Tempo: ~80 BPM. Fünftönige Blockakkorde, bei denen die Melodienote der rechten Hand von der linken Hand exakt eine Oktave tiefer verdoppelt wird, während drei Mittelstimmen den Akkord auffüllen (z. B. F3-A3-C4-D4-F4). Referenzaufnahme: Night Train – „Hymn to Freedom" (1962), Timecode: 1:30–2:05.

Wie er spielte: Orthogonale, perkussive Anschlagstechnik mit flach ausgestreckten Fingern („Flat-Finger-Technique"). Bewusster Einsatz von Reibungen (Kleine Sekunden, Cluster), abrupten Stille-Pausen, Ganztonleitern und Tritonus-Intervallen. Rhythmisches Displacement als primäres Gestaltungsmittel.

• Phrase 1 (Sekund-Cluster-Attacke): Tonart: Bb-Dur (Blues). Tempo: ~112 BPM. Linke Hand spielt Grundton Bb2; rechte Hand schlägt gleichzeitig die Töne Db4 und D4 (Moll- und Durterz als Halbton-Reibung) staccato und hart ungedämpft auf Zählzeit 2+ an, gefolgt von zwei Schlägen Stille. Referenzaufnahme: Monk's Dream – „Blue Monk" (1963), Timecode: 0:00–0:15.
• Phrase 2 (Abwärts-Ganztonleiter): Kontext: G7alt. Tempo: ~140 BPM. Blitzartiger Abwärtslauf in ganzen Tönen über einem Dominantseptakkord: F5 - Eb5 - Db5 - H4 - A4 - G4 - F4 in punktierten 16stel-Werten mit perkussivem Akzent. Referenzaufnahme: Brilliant Corners – „Ba-Lue Bolivar Ba-Lues-Are" (1957), Timecode: 0:25–0:40.
• Phrase 3 (Eröffnungs-Arpeggio „'Round Midnight"): Tonart: Eb-Moll. Tempo: Rubato / ~60 BPM. Quartales Aufwärts-Arpeggio in der rechten Hand: Eb3 - Ab3 - Db4 - Gb4 - C5 - F5 über einem düsteren Eb1-Pedalton. Referenzaufnahme: Genius of Modern Music, Vol. 1 – „'Round Midnight" (1947), Timecode: 0:00–0:18.

Wie er spielte: Übertrug die lineare Virtuosität von Charlie Parkers Altsaxophon auf die rechte Hand des Flügels. Die linke Hand reduzierte er auf sparsame, präzise „Shell Voicings" (Grundton + Septime oder Grundton + Terz), wodurch Raum für rasende Achtelketten mit chromatischen Annäherungsnoten (Enclosures) entstand.

• Phrase 1 (Bebop Chromatic Enclosure): Kontext: Kadenz über Dm7 - G7 - Cmaj7. Tempo: > 240 BPM. Zielton E4 (Terz von Cmaj7) wird von oben und unten chromatisch umkreist: F4 (diatonisch oben) -> D#4 (chromatisch unten) -> E4 (Zielnote exakt auf Zählzeit 1). Referenzaufnahme: The Amazing Bud Powell – „Tempus Fugit" (1949), Timecode: 0:00–0:18.
• Phrase 2 (Shell-Voicing-Kompression im Latin-Bop): Tonart: C-Moll. Tempo: ~280 BPM. Linke Hand platziert auf Zählzeit 1 und 3+ präzise Shells: Bb1 + Ab2 (Bb7), gefolgt von Eb2 + G2 (Ebmaj7), während die rechte Hand polyrhythmische Single-Note-Linien abfeuert. Referenzaufnahme: The Amazing Bud Powell – „Un Poco Loco" (1951), Timecode: 0:32–0:55.

Wie er spielte: Architekt des modalen Klaviersounds. Charakterisiert durch offene Quarten-Voicings in beiden Händen, dröhnende Quint- und Oktav-Bässe im tiefen Register sowie „Side-Slipping" (Verschieben einer Moll-Pentatonik um einen Halbton nach oben und zurück zur Erzeugung von harmonischer Spannung).

• Phrase 1 (Quartales Vamping über Pedalton F): Bass spielt tiefes F1/F2. Tempo: ~200 BPM. Rechte Hand schlägt Quart-Akkorde rhythmisch synkopiert an: Eb4-Ab4-Db5 wechselt zu F4-Bb4-Eb5. Perkussiver Anschlag mit starkem Armeinsatz. Referenzaufnahme: The Real McCoy – „Passion Dance" (1967), Timecode: 0:00–0:32.
• Phrase 2 (Pentatonisches Out-Playing / Side-Slipping): Über einem F-Dorisch-Vamp spielt die rechte Hand blitzschnelle Läufe in F-Moll-Pentatonik, rutscht für zwei Takte nach F#-Moll-Pentatonik (F#-A-H-C#-E) und löst punktgenau nach F-Moll auf. Referenzaufnahme: John Coltrane – A Love Supreme, Pt. 1: Acknowledgement (1965), Timecode: 0:35–1:10.

Wie er spielte: Vollständige Verschmelzung von klassischer Klangkultur (J. S. Bach, Debussy), Gospel, Folk und freier Jazz-Improvisation. Singende Melodieführung, rhythmische linke-Hand-Ostinati zur Kompensation unzureichender Instrumentenakustik, hochemotionale Phrasierung.

• Phrase 1 (Das Köln-Konzert Eröffnungsmotiv): Quint-/Quart-Folge, abgeleitet vom Kölner Opern-Pausensignal: G4 - D4 - C4 - G4 - A4 - D5, rubato im Raum schwebend, mündend in einen 12-minütigen Am7 - G-Dur Vamp. Referenzaufnahme: The Köln Concert, Part I (1975), Timecode: 0:00–0:30.
• Phrase 2 (Gospel-Folk-Ostinato in der linken Hand): Sechzehntel-rollendes Ostinato der linken Hand im 4/4-Takt über A-Dur: A1 - E2 - A2 - C#3, während die rechte Hand liedhafte, diatonische Dreiklangsmelodien variiert. Referenzaufnahme: The Köln Concert, Part I (1975), Timecode: 16:30–17:45.

Wie er spielte: Maßstab pianistischer Virtuosität im Jazz. Nahezu blind, entwickelte er eine Technik mit flachen Fingern, die weit gegriffene Dezimen-Bässe im Stride-Stil mit parallelen Läufen in Terzen und Sexten kombinierte. Revolutionär frühe Reharmonisierungen unter Nutzung von Doppel-Dominanten und Tritonus-Substitutionen.

• Phrase 1 (Kaskadierender Abwärtslauf in Septolen/Nonolen): Tonart: Bb-Dur. Tempo: > 260 BPM. Pentatonisch-ganztönige Arpeggio-Läufe über vier Oktaven abwärts innerhalb von zwei Zählzeiten, rhythmisch platziert als Septolen. Referenzaufnahme: Piano Starts Here – „Tiger Rag" (1933), Timecode: 0:38–0:55.
• Phrase 2 (Stride-Dezimen mit Reharmonisation): Linke Hand springt im 4/4-Takt von tiefen Basstönen auf Zählzeit 1 und 3 zu gegriffenen Dezimen (z. B. C2 -> E3) auf Zählzeit 2 und 4, während die Harmonien im Sekundtakt abwärts gleiten: Dm7 - Db7 - Cmaj7. Referenzaufnahme: Tea for Two (1933), Timecode: 0:00–0:30.

Wie er spielte: Begründer des Soul durch Synthese von Gospel-Akkorden (Triolen-Vamps, Plagalkadenzen) mit säkularem Blues und Boogie-Woogie. Herausragender Rhythmus auf dem Wurlitzer Electric Piano 120, perkussives Timing, Gospel-Verzierungen mit Vorhalten und Blues-Slides.

• Phrase 1 (Das „What'd I Say"-Wurlitzer-Riff): Tonart: E-Dur. Tempo: ~180 BPM. Rhythmus: Latin-beeinflusster Synkopen-Rhythmus. Rechte Hand spielt die Töne E4 - G#4 - H4 - D5 (E7) in staccato Achtel-Synkopen über einer rollenden Basslinie der linken Hand (E2 - H2 - D3 - E3). Referenzaufnahme: What'd I Say (1959), Timecode: 0:00–0:22.
• Phrase 2 (Gospel-Triolen-Kadenz): Tonart: C-Dur. Tempo: ~72 BPM. 12/8-Blues-Gospel-Akkordbrechungen in C-Dur: C-Dur -> F/C -> C -> G7 mit bluesig gleitenden Terzen (Eb zu E-Natur über Vorschläge). Referenzaufnahme: The Genius Hits the Road – „Georgia on My Mind" (1960), Timecode: 0:00–0:25.

Wie er spielte: Meister komplexer Harmonien (verminderte Akkorde, Dominanten mit b9/#9, Moll-Maj7) im Pop- und Soul-Kontext. Bahnbrechender Clavinet-Spieler mit polyphonem, perkussivem Stakkato-Comping unter Verwendung von Auto-Wah-/Mu-Tron-Effekten.

• Phrase 1 (Das „Superstition"-Clavinet-Riff): Tonart: Eb-Moll pentatonisch (Eb-Gb-Ab-Bb-Db). Tempo: ~100 BPM. Rhythmus: Verzahntes 16stel-Muster. Linke Hand spielt pumpende Oktave auf Eb1/Eb2; rechte Hand verwebt abwechselnd Dead-Notes und offene Töne Gb3 - Ab3 - Bb3 - Db4 mit Synkopen auf den 16stel-Zwischenräumen. Referenzaufnahme: Talking Book – „Superstition" (1972), Timecode: 0:00–0:20.
• Phrase 2 (Der „Sir Duke"-Unisono-Lauf): Tonart: H-Dur / G#-Moll. Tempo: ~106 BPM. Rhythmus: 16stel-Linie im perfekten Unisono mit Bass und Bläsern. Tonfolge: H2 - C#3 - D#3 - E3 - F#3 - G#3 - A#3 - H3, gefolgt von chromatischen Durchgängen über D-Natur und F-Natur. Referenzaufnahme: Songs in the Key of Life – „Sir Duke" (1976), Timecode: 1:04–1:15.

Wie er spielte: Vollständige Fusion aus klassischer Kontrapunktik (J. S. Bach-Fugentechnik) und afroamerikanischem Blues/Gospel. Sie spielte unabhängige, zweistimmige Inventionen in der linken und rechten Hand, während sie gleichzeitig eine eigenständige rhythmische Gesangslinie sang. Harte, erdige Bass-Ostinati im Modal-Kontext.

• Phrase 1 (Klassische Bach-Fugen-Improvisation): Tonart: C-Dur / G-Dur. Tempo: ~124 BPM. Im Soloteil eines Pop-Standards wechselt sie in eine barocke dreistimmige Fuge mit durchgehenden 16stel-Kontrapunkt-Linien beider Hände. Referenzaufnahme: Little Girl Blue – „Love Me or Leave Me" (1958), Timecode: 1:24–2:05.
• Phrase 2 (Das „Sinnerman"-Trance-Ostinato): Tonart: A-Moll / C-Dur. Tempo: ~138 BPM. Treibendes, modales 16stel-Arpeggio-Muster der rechten Hand (A3-C4-E4-A4-G4-E4), angetrieben durch harte Viertel-Oktaven der linken Hand auf dem Offbeat. Referenzaufnahme: Pastel Blues – „Sinnerman" (1965), Timecode: 0:00–0:45.